巴黎(美联社)——Loewe的创意总监乔纳森·安德森成为周五巴黎时装周的焦点，他巧妙地挑衅，以概念为导向的t台秀取得了成功，包括卡莉·克劳斯和艾里珊·钟在内的评论家和VIP嘉宾都为之倾倒。

与此同时，美国《Vogue》杂志的安娜·温图尔宣布，明年在纽约举行的Met Gala将是向已故香奈儿设计师卡尔·拉格菲尔德致敬。

以下是2023春夏系列的一些亮点:

在洛和洛里

Loewe是一个时髦的传统品牌，它的“w”读作“v”，在北爱尔兰设计师乔纳森·安德森(Johnathan Anderson)的艺术指导下，它越来越强大。

周五的概念驱动系列——本季迄今为止的亮点——就是一个很好的例子。就像过去的老学校系列一样，安德森选择一个主题，然后发展它，直到它在展览中创造性地衍生出其他主题，就像一首交响乐，所有主题都用看不见的弦连接在一起。一朵巨大的鲜红色热带花卉，被认为是红掌，是这个极简主义秀场的中心，在花卉主题上产生了深思熟虑的变化。

它有时是字面意义上的，比如一件a字迷你裙前面的巨大的白色红掌。在其他时候，它是概念性的:一件黑色紧身衣连衣裙的极简主义造型让人联想到单一蜡质花瓣的纯洁——它的轮廓本身就像一朵倒置的花，就像对20世纪40年代迪奥的模仿。

扭曲随处可见。一件灰白色紧身衣长裙在裙内装饰了一圈荷叶边，营造出一种超现实的窗帘造型。20世纪40年代的风格在娃娃礼服上也很明显，它五颜六色的条纹让人眼花缭乱。

鞋子变成了白色织物的褶边，就像拂过地板的花瓣——或者是拖把?——而细高跟鞋则被故意设计成超大且笨拙的样子。

这个系列表明，安德森是一个罕见的设计师，他成功地将古典时尚与令人费解的想法混合在一起，而不牺牲任何视觉美感。

此外，如果一个第一排的客人被拍到一直在织毛衣，这肯定是时尚的高度?

庆祝卡尔·老佛爷的Met gala

美国《Vogue》杂志主编安娜·温图尔周五召集了巴黎时装周的顶级业内人士，宣布明年Met Gala的主题将是已故的卡尔·拉格菲尔德的作品。

这场世界闻名的筹款活动将在5月的第一个星期一举行，它也被称为时尚界的奥斯卡，将庆祝这位德国出生的时装设计师的作品，她曾在香奈儿、芬迪和克洛伊工作，于2019年去世，享年85岁。

和往常一样，Met Gala的主题借鉴了博物馆的展览。明年的展览将以“卡尔·拉格菲尔德:一条美线”为主题，届时将有150件拉格菲尔德的作品汇聚在一起，欣赏他的“风格语言”。拉格菲尔德的原画也将展出。

三宅一生:致敬

上周五，三宅一生(Issey Miyake)的日本科技面料品牌标志着一个时代的终结，推出了其创始人去世后的首个系列。时尚偶像三宅一生上个月在东京去世，享年84岁。

现任设计师近藤聪(Satoshi Kondo)和设计团队在展示笔记中向他表达了衷心的敬意。它是这样写的:“我们认为设计是一个由好奇心驱动的过程，建立在全面探索的基础上——给生活带来欢乐、惊奇和希望，当然还有一点好玩。”

春季时装秀恰如其分地发人深省。

在巨大的发光方尖碑的映衬下，垂坠和柔和的曲线定义了柔和的美学。模特们走在朦胧的、白色和蓝色背光的跑道上，看起来就像穿过云层。

一件宽松的白衬衫，肩膀上多了几层布料，像翅膀一样扇动着，而一件霓虹黄色的风衣，宽大的袖子像第一缕阳光一样耀眼。

在这个安全的系列中，最好看的是三宅一生的经典风格。一件火红的礼服是由水平的纹理织物制成的，当模特走过时，它时髦地弹跳着。它那不对称的裙子像流动的熔岩一样从一条腿垂下来。

吉安巴蒂斯塔·瓦利，柳条人

镶有宝石的罗马凉鞋，绳状的下摆细节和束腰式迷你裙。

吉安巴蒂斯塔·瓦利(Giambattista Valli)的春季系列是对古罗马的致敬，提醒时尚业内人士，尽管在巴黎展出，具有非常巴黎的审美，但Valli实际上是来自罗马(尽管不是古代的那种，他1966年诞生于那里)。

春天，这位才华横溢的时装设计师展现了60年代一贯的性感风格——年轻、裸露的肉体。但在这些风格中也有创造性的繁荣，显示出他对潮流的关注不止一只。

周五，我们看到了使用拉菲木和类似柳条的穿孔的设计，创造出了本季度其他系列中也出现过的风格。

最好的造型是最不费力的:一条黑色的长裙，所有的穿孔都有一种运动民族的氛围，模特的肉感可以透过破洞看到。

伦纳德的勒克斯

创意总监格奥尔格·勒克斯(Georg Lux)为莱纳德在巴黎时装周上的春季时装拍摄了亮色印花和建筑造型。

一种轻松的70年代的氛围通过腰部的细节和钟形袖表现出来。

与此同时，温和的迷幻剂为一件复古的波西米亚礼服增添了一抹色彩，胸部的布料展开，看起来很像法拉·福西特。

这很甜蜜，但也很安全。