2023年的“阿尔勒人展”呈现了一个不拘一格的项目，重点是乡土摄影和档案艺术家。家庭照片和剪贴簿与纪实作品和更经典的肖像一起展出。《世界报》(Le Monde)将在今年夏天挑选12个展览。

在croisi 展出的长长的摄影带将参观者包裹在一种发光的植物波中，颜色有时是泥土的，有时是海洋的。这个仅由三件作品组成的装置是最成功的作品之一，它与场地和谐地结合在一起。我们在这里讨论的是秘鲁艺术家罗伯托·华卡亚在感光纸上制作的照片，这些照片无需相机。当这位艺术家想要拍摄亚马逊丛林时，他找到了这种技术，试图通过他的图像来传达与他在现场合作的土著居民与自然的关系——“这不是一种功利的关系，而是一种水平的关系，在这种关系中，人是事物的一部分，而不是主宰它们，”他说。

摄影师依靠这些元素和偶然的机会，创造出这些细节可以区分的图像:树叶、昆虫、入侵物种，在它们周围创造了一个空白。他希望观众自己也能与丛林融为一体——或者与大海融为一体，他也把报纸投进了大海。展出的其他照片与美洲印第安人社区的文化传统有关，他试图描绘他们的运动和活力。

在Croisiere。

收藏家让-玛丽·多纳(Jean-Marie Donat)从位于马赛工人阶级区的Le Rex照片馆的档案中，成功地讲述了从20世纪60年代到80年代，所有经过那里的人为了追求更好的生活而希望和生活的故事。大多数是来自阿尔及利亚、科摩罗或撒哈拉以南非洲的过境移民。

所有这些匿名的面孔，以一种冷静而精致的方式，讲述了一段从这里开始的新生活(他们需要那些身份照片作为文件)，以及另一段留在那里的生活。他们经常在口袋里装着一个女人或孩子的照片，穿越地中海，让工作室复制这些照片，或者制作蒙太奇，让被大海分开的家庭重聚，形成一幅梦幻般的画面。

在Croisiere。

索尔·雷特(Saul Leiter)在20世纪50年代在纽约街头拍摄的迷人色彩的照片，在他生命的最后一刻得到了认可，他曾多年为《时尚芭莎》(Harper’s Bazaar)担任时尚摄影师。在这里，他是从一个原始的角度来考虑的。这次展览避开了让他成名的超彩色图标，如白雪覆盖的街道和装饰性的广告招牌，更多地关注他的正式研究和他在黑白照片、彩色照片和绘画中发现的抽象品味——他最初训练的艺术。